El cuerno de buey

El cuerno de buey es un material difícil. El cuerno es muy frágil y se estropea con facilidad. La materia prima debe sumergirse en un baño de aceite de motor hirviendo para ablandarla. Los artesanos haitianos dominan muy bien este proceso. Hacen placas con una prensa. Estas placas se cortan con una sierra de joyero […]

Description

El cuerno de buey es un material difícil. El cuerno es muy frágil y se estropea con facilidad. La materia prima debe sumergirse en un baño de aceite de motor hirviendo para ablandarla. Los artesanos haitianos dominan muy bien este proceso. Hacen placas con una prensa. Estas placas se cortan con una sierra de joyero y luego se lijan y pulen. Algunos diseñadores, como Sybille Denis Touat, utilizan una pulidora profesional para darles el máximo brillo. En su casa, todos estos pasos los realizan tres artesanos, cada uno con una función específica. Tras un control de calidad, el cuerno pulido se monta en plata. El montaje suele realizarse con un artesano joyero que ejecuta los bocetos. Este proceso es muy meticuloso y requiere una gran pericia, sobre todo en las fases finales. El tiempo de ejecución varía según el tamaño de la pieza y la complejidad del diseño. Por ejemplo, la aleación de cuerno y plata requiere más pericia y atención al detalle. Otros diseñadores de joyas también utilizan aleaciones con maderas preciosas, cuero u otros metales. (Joyas Lakay, Creaciones doradas, Kafe dore)

Este método ancestral y manual de procesar el cuerno de buey existe desde hace generaciones. El cuerno es ligero y versátil. Su carácter orgánico garantiza un aspecto visual siempre cambiante, y la integración del hueso también permite variaciones. Por último, el cuerno se presta al modelado y las aleaciones para obtener productos acabados originales. Además de para joyas, los diseñadores lo utilizan para objetos de uso cotidiano: cubiertos, bandejas, cajas o como objetos decorativos. (Ateliers Calla). También se ha intentado teñir el cuerno para obtener colores irisados (Michele Celestin, G. Taggart).

francés

La corne de bœuf

La corne de bœuf est un matériau difficile. La corne est très fragile et s’abime facilement. Le matériau brut doit être plongé dans un bain d’huile de moteur bouillante pour le ramollir. Ce procédé est très bien maitrisé par les artisans haïtiens. Ils en font des plaques avec une presse. Ces plaques sont découpées avec une scie de bijoutier puis sablées et polies. Certains designers, comme Sybille Denis Touat utilisent une polisseuse professionnelle pour leur donner un éclat maximum. Chez elle, toutes ces étapes sont réalisées par trois artisans ayant chacun un rôle spécifique. Après un contrôle de qualité, la corne polie est assemblée sur de l’argent. Le montage est souvent fait avec un artisan bijoutier qui exécute les croquis. Ce processus est très minutieux et demande une grande expertise, surtout pour les dernières étapes. Le temps d’exécution varie par rapport a la taille de la pièce et la complication du dessin. A titre d’exemple, l’alliage de la corne et d’argent sollicite un savoir-faire supplémentaire, une attention au détail encore plus minutieuse. D’autres créatrices de bijoux utilisent aussi des alliages avec du bois précieux, du cuir ou d’autres métaux. (bijou Lakay, Creations dorées, Kafe dore)

Cette méthode ancestrale et manuelle de traiter la corne de bœuf existe depuis des générations. La corne est légère et versatile. Son caractère organique garantit un visuel toujours différent, l’intégration de l’os permet aussi des variations. Enfin la corne se prête à des modelages et des alliages pour des produits finis originaux. En plus que pour les bijoux, des designeurs l’utilisent pour des objets de la vie quotidienne : couverts, plateaux, boites ou comme objets décoratifs. (Ateliers Calla). Des tentatives pour teindre la corne ont aussi expérimentées pour obtenir des teintes irisees. (Michele Celestin, G. Taggart)

english

Ox horn.

Ox horn is a difficult material. The horn is very fragile and easily damaged. The raw material must be immersed in a bath of boiling motor oil to soften it. Haitian craftsmen master this process very well. They make slabs with a press. These plates are cut with a jeweller’s saw and then sanded and polished. Some designers, such as Sybille Denis Touat, use a professional polisher to give them maximum shine. In her house, all these steps are carried out by three craftsmen, each with a specific function. After quality control, the polished horn is assembled in silver. The assembly is usually carried out by a jewellery craftsman who executes the sketches. This process is quite meticulous and requires great expertise, especially in the final stages. The execution time varies according to the size of the piece and the complexity of the design. For example, alloying horn and silver requires more expertise and attention to detail. Other jewellery designers also use alloys with precious woods, leather or other metals (Lakay Jewellery, Golden Creations, Kafe dore).

This ancestral and manual method of processing ox horn is passed down from generation to generation. The horn is light and versatile. Its organic character ensures an ever-changing visual appearance, and the integration of the bone also allows for variations. Finally, the horn lends itself to modelling and alloys to obtain original finished products.

It is used to produce jewellery and designers use it for everyday objects: cutlery, trays, boxes and decorative objects (Ateliers Calla). Attempts have also been made to dye the horn to obtain iridescent colours (Michele Celestin, G. Taggart).

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