Description
En México se elaboran máscaras en decenas de ciudades, pueblos, ranchos y barrios para recordar historias, creencias o enseñanzas religiosas; para festejar al santo patrón, participar en carnavales o destinarlas al mercado. Son resultado del sincretismo material y simbólico entre culturas prehispánicas, europeas y africanas.
Ya sea que representan personas, animales, héroes, diablos o seres sobrenaturales las máscaras traslucen la cosmovisión de los pueblos y la imaginación de los artesanos. Las hay de cartón, cuero, madera o tela, algunas con estructuras de alambre o carrizo; para formar cabelleras, bigotes, barbas y cejas utilizan pelo de animal o de humanos, ixtle o algodón; para los ojos mica, mármol, vidrios y espejos y, la dentadura, la forman con colmillos, huesos o granos de maíz; la lengua generalmente es un cuero pintado de rojo; si lleva cuernos, serán de vaca o chivo. No son pocas las que incluyen cintas, campanas o lentejuelas. Los yaquis utilizan la cabeza disecada de un venado para su danza tradicional.
Las máscaras tienen sus propias características según la festividad a la que están vinculadas. Por ejemplo, las máscaras chapayecas se utilizan en la Danza de los Fariseos, organizada por yaquis y mayos en el norte; las de diablos para el festejo de Semana Santa entre los coras; las de jaguar para la Pelea de Tigres que se organiza en Guerrero. También hay máscaras de viejitos, de chinacos, de moros o de cristianos para otras danzas. Máscaras de tela son usadas en la lucha libre. Los huicholes labran la máscara en madera, la cubren con cera de Campeche cubierta de chaquiras.
Estas máscaras se pueden admirar en el Museo Nacional de la Máscara, en San Luis Potosí o en EL Museo Rafael Coronel en Zacatecas.
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Masks
In Mexico, masks are made in dozens of cities, towns, villages, ranches and neighbourhoods to recall stories, beliefs or religious teachings; to celebrate the patron saint, to participate in carnivals or to be sold at the market. They are the result of material and symbolic syncretism between pre-Hispanic, European and African cultures.
Whether they represent people, animals, heroes, wrestlers, devils, or supernatural beings, the masks reflect the cosmovision of the people and the imagination of the artisans. They are made of cardboard, leather, wood or cloth, some with wire or reed structures; to form hair, moustaches, beards and eyebrows they use animal or human hair, “ixtle” or cotton; for the eyes they use mica, marble, glass, mirrors and for the teeth, they form them with fangs, bones or corn kernels. The tongue is generally made of leather painted red. If it has horns, they are made of cow or goat. Some include ribbons, bells or sequins. The Yaquis use the stuffed head of a deer for their traditional dance.
The masks have their own characteristics depending on the festivity to which they are linked. For example, “chapayecas” masks are used in the “Danza de los Fariseos”, organised by Yaquis and Mayos in the north; devil masks are used for the “Semana Santa” celebration among the Cora; jaguar masks are used for the “Pelea de Tigres” organised in Guerrero. There are also masks of old men, “chinacos”, Moors or Christians for other dances. Cloth masks are used in wrestling. The Huicholes carve the mask out of wood, cover it with wax from Campeche and cover it with beads. These masks can be admired in the Museo Nacional de la Máscara in San Luis Potosí or in the Museo Rafael Coronel in Zacatecas. In the Museo de Arte Popular MAP.
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